Ayşe Uluçay (İstanbul, 2000)
Tersine Melodram / Inverted Melodrama, 2025
Tuval üzerine yağlıboya, 90×70 cm
Oil on canvas, 90×70 cm
Tersine Melodram isimli çalışma melodramatik bir anlatının yapısal bir özelliği olarak; öngörülebilir olay ve karakter örgülerini tersine çevirir. Kadın figür, bir manzaranın ortasında, ayaklarının dibinde bir yılan ve hemen yanında bir taşla birlikte görülür. Bu öğeler, yerleşik bir sahneye —tehdit, savunma ve tepki üçgenine— işaret eder. Ancak sahnede hiçbir şey gerçekleşmez. Yılan hareketsizdir, taş yerinden oynamaz, figürse pozisyonunu korur.
Burada izleyiciye sunulan şey, bir gerilimden çok gerilimin askıya alınmasının temsilidir. Figür, yılanla aynı düzlemde, hareketsiz bir pozisyonda bekler. “Yılanın başını ezmek” gibi köklü bir metafora gönderme yapan taş, potansiyel bir eylemin izini taşısa da, figürlerin kayıtsızlığı içinde işlevini yitirir.
Dolayısıyla resmin içeriğini oluşturan tüm unsurlar birer anlatının taşıyıcısı olmaktan çıkar; roller işlevsizleşir, semboller çözümlenmeden kalır. Böylece resim, melodramın kesinliğine karşı, açık uçlu bir sessizlik önerir.
The work titled Inverted Melodrama reverses the predictable structure of events and characters that is characteristic of melodramatic narrative. A female figure is seen seated in the middle of a landscape, with a snake at her feet and a stone placed nearby. These elements suggest a familiar scene—a triad of threat, defense, and response. Yet nothing unfolds. The snake remains still, the stone unmoved, and the figure holds her position.
What is presented to the viewer is less a depiction of tension than a suspension of it. The figure waits motionless, sharing the same plane as the snake. The stone, evoking the deeply rooted metaphor of “crushing the serpent’s head,” hints at a potential act, but within the figure’s detachment, it loses its function.
Thus, all elements that make up the scene cease to carry a narrative function; roles become ineffective, symbols remain unresolved. The painting resists melodrama’s certainties and instead offers an open-ended stillness.
2000, İstanbul. Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Plastik Sanatlar ve Resim Bölümü’nde tam burslu olarak lisans eğitimini tamamladı. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Anasanat Dalı’nda, “Yılan Hikayesi Ekseninde Özne ve Temsil” başlıklı teziyle yüksek lisans eğitimini tamamladı.
Çalışmalarında video, fotoğraf, kolaj ve yağlıboya gibi farklı disiplinleri bir araya getiren Uluçay, ulusal ve uluslararası sergi seçkilerine kabul edildi. 2022 yılından itibaren yağlıboya çalışmalarına ağırlık veren sanatçının resim pratiği, öznenin kendilikle, toplumsal gerçeklikle ve ötekiyle kurduğu dolayımlı ilişkilere odaklanan çok katmanlı bir yapı kurar.
Sanatçının üretimleri, özneyi daima bir eksiklik ya da yarılma etrafında inşa ederken, temsili hem biçimsel hem de kavramsal düzlemde sorgular. Bu sorgulama; kesintiye uğrayan kadrajlar, siyahla örtülerek görünmez kılınan bedenler ve tamamlanmamış ya da yarım kalmış suretler aracılığıyla somutlaşır. Yüzler, bakışlar ve bedenler bütünlüğe ulaşmak yerine sürekli olarak ötelenir, silinir ya da temsili ertelenir. Bu yaklaşım, öznenin bütünlüğüne dair modernist anlatıların sorgulanmasını olanaklı kılarken; izleyiciyi temsilin ötesine, görme ve algı eylemlerinin kırılganlığına yönlendirir.
Born in 2000 in Istanbul, Uluçay completed her undergraduate studies with a full scholarship at Yeditepe University, Faculty of Fine Arts, Department of Plastic Arts and Painting. She received her master’s degree from Marmara University, Institute of Fine Arts, in the Painting Department, with a thesis titled “Subject and Representation in the Axis of the Endless Story.”
Bringing together various media such as video, photography, collage, and oil painting, Uluçay’s work has been featured in both national and international exhibitions. Since 2022, she has focused primarily on oil painting. Her painting practice builds a multilayered structure that explores the subject’s mediated relationship with the self, social reality, and the Other.
Her works consistently construct the subject around a sense of lack or rupture, while also questioning the notion of representation on both formal and conceptual levels. This inquiry materializes through interrupted frames, bodies obscured under black fabric, and incomplete or fragmented figures. Faces, gazes, and bodies are not resolved into wholeness; rather, they are delayed, erased, or suspended in their representational form. This approach enables a critical engagement with modernist narratives of subjectivity and invites the viewer to move beyond representation—toward the fragility of seeing and perceiving.
Sanatçı ve eserle ilgili daha fazla bilgi almak için info@base.ist adresine e-posta atmanızı rica ederiz.
2000, İstanbul. Yeditepe Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Plastik Sanatlar ve Resim Bölümü’nde tam burslu olarak lisans eğitimini tamamladı. Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsü Resim Anasanat Dalı’nda, “Yılan Hikayesi Ekseninde Özne ve Temsil” başlıklı teziyle yüksek lisans eğitimini tamamladı.
Çalışmalarında video, fotoğraf, kolaj ve yağlıboya gibi farklı disiplinleri bir araya getiren Uluçay, ulusal ve uluslararası sergi seçkilerine kabul edildi. 2022 yılından itibaren yağlıboya çalışmalarına ağırlık veren sanatçının resim pratiği, öznenin kendilikle, toplumsal gerçeklikle ve ötekiyle kurduğu dolayımlı ilişkilere odaklanan çok katmanlı bir yapı kurar.
Sanatçının üretimleri, özneyi daima bir eksiklik ya da yarılma etrafında inşa ederken, temsili hem biçimsel hem de kavramsal düzlemde sorgular. Bu sorgulama; kesintiye uğrayan kadrajlar, siyahla örtülerek görünmez kılınan bedenler ve tamamlanmamış ya da yarım kalmış suretler aracılığıyla somutlaşır. Yüzler, bakışlar ve bedenler bütünlüğe ulaşmak yerine sürekli olarak ötelenir, silinir ya da temsili ertelenir. Bu yaklaşım, öznenin bütünlüğüne dair modernist anlatıların sorgulanmasını olanaklı kılarken; izleyiciyi temsilin ötesine, görme ve algı eylemlerinin kırılganlığına yönlendirir.
Born in 2000 in Istanbul, Uluçay completed her undergraduate studies with a full scholarship at Yeditepe University, Faculty of Fine Arts, Department of Plastic Arts and Painting. She received her master’s degree from Marmara University, Institute of Fine Arts, in the Painting Department, with a thesis titled “Subject and Representation in the Axis of the Endless Story.”
Bringing together various media such as video, photography, collage, and oil painting, Uluçay’s work has been featured in both national and international exhibitions. Since 2022, she has focused primarily on oil painting. Her painting practice builds a multilayered structure that explores the subject’s mediated relationship with the self, social reality, and the Other.
Her works consistently construct the subject around a sense of lack or rupture, while also questioning the notion of representation on both formal and conceptual levels. This inquiry materializes through interrupted frames, bodies obscured under black fabric, and incomplete or fragmented figures. Faces, gazes, and bodies are not resolved into wholeness; rather, they are delayed, erased, or suspended in their representational form. This approach enables a critical engagement with modernist narratives of subjectivity and invites the viewer to move beyond representation—toward the fragility of seeing and perceiving.
Sanatçı ve eserle ilgili daha fazla bilgi almak için info@base.ist adresine e-posta atmanızı rica ederiz.
